ブルックナー「思い出」

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この曲は、譜面通りに弾く事に固執せずに中間部のアドリブ部分をはじめ、自由に演奏することをお薦めします。弦楽器は装飾音符を指をずらして演奏するグリッサンドを使うとさらに雰囲気が出るでしょう。

英国の作曲家エドワード・エルガーが1888年に後に妻となるキャロライン・アリス・ロバーツとの婚約記念に贈った曲で、彼の作品中では初期のものです。バイオリニストでもあるエルガーは、キャロラインのピアノ伴奏レッスン教師として知り合いますが、キャロラインの家族からは、エルガーがキャロラインより8歳も年下で社会的地位が低いことや、宗教上の違いから結婚に関して反対をされていました。しかし反対を押しきっての婚約に際し、エルガーは彼女にヴァイオリンとピアノのための小品『愛の挨拶』を贈りました。キャロラインは、生涯エルガーの才能を信じ彼の人生のサポートを行ったといわれています。喜びと愛に満ちた曲想は、結婚式などおめでたい席で演奏するのにお薦めです。

デモ演奏　クラリネット独奏編曲版

》のために作曲した名バラードです。華やかでリズミカルな作品を多く残したガーシュインの中でも、本作は特に抒情性に富み、孤独や不安の中で「自分を大切に思い、見守ってくれる存在」を求める心情が、素直で繊細な旋律によって表現されています。シンプルで歌いやすいメロディーは、ジャズ・スタンダードとして多くの歌手や演奏家に愛され、エラ・フィッツジェラルドやフランク・シナトラをはじめ、クラシックやポップスの分野でも幅広く取り上げられてきました。ゆったりとしたテンポの中に漂う温かさと切なさのバランスが、この曲の大きな魅力です。

ヨハン・シュトラウス2世は1825年生まれ、オーストリアのウィーンを中心に活躍した「ワルツ王」の異名を持つ偉大な作曲家です。 「美しく青きドナウ」は、60年以上の歴史を誇るニューイヤーコンサートのアンコールで必ず演奏されます。この曲は、1867年にウィーン・シューベルトバンド協会から特別な合唱曲を作るように依頼され、男声四声合唱曲として奉納されました。前年の1866年にオーストリア・プロイセン戦争が勃発した当時、オーストリア帝国の人々は皆意気消沈し、プロイセン王国との戦いにわずか7週間で敗れました。ヴェイユが歌詞を書いて曲に添えたもので、そんな社会情勢を振り払い、忘れ去ろうと訴える明るい歌詞でした。

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演奏においては、過度に感情を強調しすぎず、内面の静かな祈りを丁寧に表現することで、聴く人の心に深く響く一曲となるでしょう。

エイミー・ビーチは1867年生まれの、アメリカで初めて成功した女性作曲家といっても過言ではありません。16歳でピアニストとしてデビューしましたが18歳の時に外科医ヘンリー・ビーチと結婚し、ビーチ氏の意向もありピアニストの活動をやめ作曲家としての活動を優先させました。「ロマンス」はバイオリンとピアノの為に1893年に書かれた曲です。当時、アメリカで活躍していた同年代の女性バイオリニストのモード・パウエルに、この曲の楽譜を贈り、ともに出席した女性音楽家会議（Woman's Musical Congress）でパウエルが、この曲を演奏をし好評を得ました。ビーチはバイオリンの曲を作曲すれば、出版される前にパウエルに原稿段階で送ったり、お互いに認め合い交流が深かったようです。

プロコフィエフは現在のウクライナ、ドネツィク州、ソンツィフカで1891年生まれのロシアの作曲家です。交響曲、協奏曲の他、オペラや音楽物語、バレエ音楽など多くの形式の作品を残しています。1953年に死去され没後70年を経過し2024年になって楽曲の著作権がフリーとなりました。「騎士たちの踊り」はバレエ管弦楽曲「ロミオとジュリエット」の中の1曲ですが「モンタギュー家とキャピュレット家」という題名でも知られ、後に自身でピアノ独奏曲に編曲しています。ドラマ『のだめカンタービレ』の挿入曲、CM、ロック・バンド『ELP』がプログレッシヴ・ロックに編曲するなど今なお取り上げられ、聞き覚えのある方も多いのではないでしょうか。ハード・ロック・ミュージックのように迫力満点で演奏し、ストレスを吹き飛ばしてください。

伴奏音源の試聴　in F （約１分）

スクリャービンは、1872年モスクワ生まれの作曲家、ピアニストです。彼の父は外交官で、母は有能なピアニストでしたが、1歳の時に母が病死したため、父方のおばに育てられました。音楽寄宿学校、モスクワ音楽院では、ラフマニノフと共に音楽理論や作曲を学んでいました。モスクワ音楽院ではコンサート・ピアニストとしての活動を開始。5つの交響曲も作曲しましたが、何といっても彼は、多くの素晴らしいピアノ曲を残しました。後期の神秘和音を特徴とする前衛的作曲家としても有名ですが、この曲は、1887年、彼の14歳の頃の初期の作品で、小品集の中で最も有名であり、今日でも演奏される機会の多い作品です。ショパンの作品を思い起こさせるような同じ音型が転調で繰り返されて展開してゆきます。14歳でこのような深い曲想の曲を作曲したのには驚きとしか言いようがありません。この曲で濃厚な演奏を目指してみてはいかがでしょうか。

この作品は、ノルウェーの作曲家グリーグが1884年にピアノ独奏曲として作曲しましたが、1885年に自身が弦楽合奏版に編曲をして「ホルベルク組曲」の題名でこちらの方が広く知らることになりました。「アリア」は組曲の4番目の曲になりますが三部形式の新古典主義的で現代風の中にバロックの香りがするメロディーとハーモニーがとても美しい曲です。情熱と静寂の対比が楽しめるこの曲に是非トライしてみてください。